Denne nye lærebog til faget billedkunst i gymnasiet og HF lever op til gymnasiereformens nye bestemmelser. Den griber emnet an fra mange vinkler med stor grundighed, den formidler forholdsvis kompliceret stof på en enkel måde og har dermed mulighed for at blive en fin øjenåbner til kunstens verden. Den forekommer tættere på kunsthistorisk praksis end det ses i andre undervisningbøger. Der lægges ud med et afsnit om metoder til at fastlægge et billedes virkemåder i form af komposition, rum, linjer, lys og farve. Eksempler fra såvel ældre som ny billedkunst bruges til praktiske anvisninger på formanalytisk, socialanalytisk, ikonografisk og semiotisk billedlæsning. I et kronologisk afsnit følges kunstens udvikling fra hulemalerierne til i dag, og her stiftes bekendtskab med en række af europæisk kunsts centrale hovedværker. Bogen er gennemillustreret med mange velvalgte billeder, og indeholder desuden en række opgaveforslag. Emner som farve, mennesket, globalisering og krig giver mulighed for at arbejde på tværs af metoder og kronologi, og til sidst præsenteres gengivelsesstrategier som øjet, følelsen og tanken. Som undervisningsmateriale virker bogen meget gennemtænkt og kunstinteresserede vil også kunne hente nyttig viden om kunsthistorisk teori. Forfatterne, der er seminarielærere, har tidligere udgivet undervisningsbøger om kunst, fx Hvad hånden former, 2003

.